安迪沃荷

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講到安迪沃荷，大家一定立刻想起他那句耳熟能響的名言「在未來，每個人都能成名15分鐘」。這句話之所以那麼打入人心，是因為他深深應驗了我們現在的生活型態。安迪沃荷的預言之所以會那麼精準，或許是因為在當時的他非常了解媒體生態。

安迪沃荷出生於貧困的家庭，從小展現藝術天份。1950年到到紐約發展，做商業插圖藝術家，一開始的他就像一般新藝術家一樣，也有失意的時候。但漸漸作品開始發光發熱，不但為他帶來獎項，也帶來財富。

大家對他印象最深刻的不外乎就是普普風的人像畫。利用絹版印刷，把各式名人的照片轉為各種顏色的肖像；另外讓人熟知的系列，是將一般民眾常消費購買的商品圖案大量轉印，最為人熟知的就是康寶濃湯跟可口可樂。在當時這樣的做法可是一個創舉，非手繪、非原創的方式，甚至讓有些媒體質疑。

我們可以說他的創作反映了當時的社會形態，戰後資本消費主義興起，從大家常購買的商品來發想創作。同時當時他很喜歡用可口可樂作為創作題材，因為他認為這是一個「公平」的商品，當時可樂是廣受大家喜愛的飲料，且不論是有錢富家名流或是一般民眾，都用一樣的價格買到一樣配方、一樣品牌的可樂，不會因為你多付一點錢喝起來就有差異。

最廣為人知的人物絹版印刷肖像，瑪麗蓮夢露。回到當時，家喻戶曉的女星瑪麗蓮夢露因為嗑藥過量而死亡，消息震驚整個社會。安迪就用瑪麗蓮夢露的肖像做了一系列各種顏色，或從彩色漸轉為黑白的作品。安迪總是不喜歡解釋自己作品的意義，他希望觀者自己去感覺跟思考。這個瑪麗蓮夢露系列的作品，就讓人聯想到，在銀幕前面光鮮亮麗的藝人，呈現各種情緒與面貌，但是我們無法看到他們隱藏在最深處最真實的一面。不僅讓人聯想到最近一些韓國藝人們的新聞，螢幕前面光鮮亮麗，但私底下的生活卻是讓人搖頭，震驚社會。

安迪的創作不只繪畫、印刷、也跨足樂團製作人、影像創作、雜誌創辦、個人形象品牌經營等等。他開起了現代藝術的各種面貌，想想現在的新興生活型態，網紅、社群網站。每個人都把自己當成一個品牌在經營，不論是一般民眾，或是各種類型的創作藝術家，每個人都是一個品牌。安迪沃荷可以說是大家的教父，當時他把自己當作品牌經營，從服裝、假髮（對的，他其實戴假髮，而且有一說會依據心情更換）、在照片前面的各種形象、擺的各種姿勢都是自己精心安排的。

安迪也可以說是「實境節目」的先鋒，早期他買了一個攝影機，做影像創作，有一次拍了一個男子睡覺好幾個小時，那位男士真的就很單純的在睡覺。在安迪沃荷的眼中，每個人都有自己特別的地方，每個人都有成為明星的特質。他擅長觀察，然後把大家覺得普通的事情變得很有趣。

1960年代，安迪沃荷被一個女權運動人士給刺殺，那次刺殺並沒有成功。但是卻讓安迪在創作上更在乎金錢。他曾說過「賺錢是藝術，工作是藝術，好的生意就是一門藝術」。

安迪沃荷將將藝術帶往了新的境界，也時時刻刻的影響現在的我們。最後用他說過的一句話來做結尾「別想著要創作藝術，做就對了。讓別人來決定它的優劣，是喜歡或是討厭。在他們做決定的同時，繼續創作出更多藝術吧。」