如何用色鉛筆畫紫色野牡丹

今天我們來用12色色鉛筆裡面配的顏色來畫紫色野牡丹。

你需要的用具，色鉛筆的顏色為，淺綠色、紫色、深藍色、桃紅色，輔助工具會用到筆型橡皮擦、素描軟橡皮以及一枝沒有水的原字筆。

現在我們來打稿，可以先畫一個圈圈，作為花朵大小與外圍大範圍形狀的參考，或是如果你要在紙上畫很多朵，也可以用這個方式預先安排位置。

我們從花蕊開始畫起，先畫一枝彎彎的慈蕊，然後再畫雄蕊，雄蕊的造型很有趣，像一枝釣到魚的釣竿被拉的彎彎的，然後前面有一個鉤子。雄蕊分為5枝長的雄蕊以及5枝短的雄蕊，長短雄蕊在繪製上的差別，我簡單的畫出兩者下方像釣竿的地方長短不同，以及兩者末端的鉤子大小也不同，短雄蕊末端連接的鉤子，我就簡單的畫個類似新月的小鉤子；而長雄蕊末端的鉤子，則給它一個像英文字母J的造型。大家在畫的時候，雄蕊跟鉤子的方向不拘，只要掌握特色輕鬆畫就好。

完成後我們來畫花瓣，花瓣的大致形狀有點像尾端被拉長的玉米粒，連接花蕊的地方比較細長，越往花瓣末端越寬，在花半末端的邊緣我們可以隨機的加一點波浪曲線。

遇到花瓣有點捲起來的時候，我們在花瓣末端畫出波浪狀後，在波浪狀線條的下緣再畫一條彎曲的曲線，這樣就可以簡單呈現出花瓣往內捲曲看起來像湯杓有些深度的樣子。畫完後，再把一開始畫的圈圈或其他不要的線段擦掉，稍微整理一下線稿。

我們今天的插圖只掌握植物的主要特徵來繪製，如果你想要也可以在紙上多畫幾朵。

如果你有需要的話，可以暫停影片慢慢完成線稿。

畫完線稿後，我們用素描軟橡皮把線稿的顏色變淡，變淡的程度是仍可以用眼睛看得清楚線稿的程度。

在開始上色前先我們先拿出沒有水的原字筆，把一支支花蕊線稿內部的區塊描繪一遍。之前常常提醒大家畫草稿的時候下筆要輕，不要把紙張壓出凹痕，避免上色的時顏料畫過去留下白線。今天我們就反過來操作，先把紙張壓出凹痕，等等再幫花瓣上色的時候，才不用一直小心翼翼地避開花蕊。

如果你的紙張在畫草稿的時候不小心太大力或是紙張本來就有受傷，所以上色時出現白色的線。這時候我們的補救方式可以先把色鉛筆削尖再去描繪那條白線，就像把顏料塞進去一樣，或是當我們疊色變化都畫的差不多後，在那條白線上施一點點力道把顏料壓上去。

現在我們進入上色，色鉛筆可以利用單枝筆重複疊加上色的層數多寡來呈現由淺到深的漸層。紫色是由藍色與紅色調和而成的顏色，所以今天我們搭配12色色鉛筆中的深藍色來疊色，這樣能幫助我們畫出更深的紫色，增加紫色深淺顏色變化的廣度。

由於觀察紫色野牡丹的顏色，它的紫色帶有點桃紅色調在裡面，花瓣靠近花蕊的地方更明顯，所以這次的配色，花瓣靠近花蕊的區域及光影照射下顏色呈現淺色的區域，我最後會再 疊上桃紅色。

花瓣的上色，先從深藍色開始使用，從花瓣顏色較深的地方開始上色，這樣之後我們繼續層層疊加顏料，可以保持深色區域的顏色相對較深。藍色上的越深，我們之後疊上紫色會呈現越深的紫色。在花瓣邊邊或細小地方的上色，我們可以用畫小圈圈的方式，這樣子不較不會畫到線稿外。

當遇到兩片花瓣交疊的時候，我們可以利用色差來呈現出兩片不同的花瓣，例如一邊顏色較深，一邊顏色較淡。如果以後你在畫植物，手邊有參考圖片，可以將局部放大，仔細看一下交疊的花瓣兩片花瓣的顏色變化怎麼變的，然後用色鉛筆去模擬顏色的變化。如果我們只是輕鬆隨手畫小插圖，可以考慮讓疊在下層的花瓣交疊區域顏色較深，就好像有因為有上面花瓣的影子所以顏色變深一樣。

我們上色時的主要下筆方試，為順著花瓣的形狀來畫，這樣就可以自然呈現花瓣上的紋路感。

藍色畫好後，我們開始用紫色疊加上色，為了讓深色區塊保持深色，我們依照剛剛畫好的藍色深淺區塊的深色處開始疊色，比照藍色底色的深淺變化來畫出花瓣的紫色深淺變化。完成後，我們再拿出桃紅色，在花瓣的淡色區域，與靠近花蕊的地方疊加上色，保留部分區塊留白。留白的區域我們可以用棉花棒拖曳一些顏料上去，讓留白區塊帶有淡淡的顏料。

當你覺得有點疊色疊不上去的時候，請把筆削尖再回頭繼續試試看。油性色鉛筆的特色就是可以刻畫細緻的細節，當我們花瓣完成上色後，可以把筆削尖來勾勒一下深色處的邊線也可以再強調一些花瓣上的紋路。

現在你知道我們這次的上色順序了，接下來我們慢慢把其他花瓣給完成。

最後我們把紫色色鉛筆削尖，勾勒一下花蕊的邊線。雌蕊我們用淺綠色從底部上一點淡淡的顏色，雄蕊的部分，可以拿桃紅色輕輕地沿著雄蕊的枝條局部上一點顏料。

這樣紫色野牡丹花就完成了！希望你也能順利跟著影片完成作品。

今天的分享就到這邊，祝你有個愉快的繪畫時光，我們下次見！