幾可亂真 超寫實人體雕塑展

今年夏天不可錯過的展覽，「幾可亂真超寫實人體雕塑展」。首先吸引目光的絕對是海報上幾可亂真的人物雕塑，雕像的皮膚吹彈可破而且好像可以看到皮膚下的血色，就如同真人一樣，進展間一看更是不得了，毛髮、皮膚的皺褶讓雕塑看起來就像活生生的真人，只差不會動不會呼吸跟說話，這就是超寫實主義帶給人視覺的震撼。

什麼是超寫實主義？這邊粗略的跟大家介紹超寫實主義的歷史。在還沒有相機的時代，部分畫家為了追求寫實畫風，甚至設計類似針孔投影的設備，將影像投射在紙上來做畫以追求畫面寫實。到19世紀相機發明後輕鬆就可以製造出寫實的畫面，於是部分藝術家開始思考產生新的畫風並做更多藝術上的嘗試，「現代藝術」就此誕生，開始出現抽象畫、野獸派或其他有別於以往寫實畫風的創作一一出現，畢卡索、馬蒂斯都是現代藝術的大師。所謂「物極必反」，到了20世紀60-70年代，美國發展出「超寫實主義」，打破了「現代藝術」的藩籬，更突破早期的寫實主義，利用相機客觀的鏡頭觀察畫面，並將每個細微的部分一一表現在創作中，如同高解析度相片般的呈現，細緻到皮膚的細紋、毛髮都仔細呈現。

這次展出的藝術家，使用樹脂、矽膠、玻璃纖維、真人的毛髮來進行創作，每個「皮膚」上的毛髮，都是一一種植上去的。有別於杜莎夫人蠟像館的作品，超寫實主義的作品看起來更有真實感，甚至透過視覺可以感覺到皮膚的彈性與柔軟。

超寫實主義人體雕塑的作品，可不是做得像放在你前面就這樣，在觀賞的時候，你可以透過人物的動作、表情、皮膚等來感受「人物」的情緒。從它自信的神情、迷惘的眼神、眼角的淚光、無助的臉龐等，好像可以感覺到作品背後的故事。

接下來來分享幾個展中作品

第一個必拍作品「安迪沃荷」

普普藝術家安迪沃荷的工作室「（銀色）工廠」，使用大量的銀色佈置，其特色讓人印象深刻。

這次的展品將安迪沃荷與銀色做了結合，可以說是再適合不過的組合。這個作品的藝術家更是大有來頭，辻一泓先生，擔任過許多我們看過的好萊塢電影的特效化妝師，像是「班傑明的奇幻旅程」、「MIB」等，更以「最黑暗的時刻」電影獲得奧斯卡最佳化妝獎。

後來，辻一泓先生開始超寫實主義的人體雕塑創作，其中不乏以名人為主題的雕塑作品，這次來展的「安迪沃荷」就是其中一件。

建築大師的趣味小故事  馬背上的諾伊特拉

理查˙諾伊特拉（Richard Neutra），是當代重要的建築大師之一，其建築風格以幾何為特色。

諾伊特拉習慣裸體騎馬到附近的湖游泳，法國藝術家賽維爾˙衛漢（Xavier Veilhan）就以這個故事為發想創作。我們可以看到雕塑底座是幾何型的組成，與主角諾伊特拉的創作特色相為呼應，可以感受到藝術家的精心安排。

超寫實主義人體雕塑，有時候會將作品放大很多倍，製造出作品的張力與戲劇感。在展場中我們也可以看到巨大的人體雕塑。在觀展的時候，我們要開啟我們的感受力，從作品的動作、神情去想像作品所表達的情感。

從這件作品，我們可以看到這個男子突破了地面，感覺充滿力量，從皮膚的色差及粗糙程度，可以感覺他的職業是從事戶外勞動相關的人。雖然他很有力量的突破地面將自己撐起，但也從他的表情感覺到迷惘。

聽說這件作品在其他地方展出時，地面的碎磚也會配合做變換，這次在中正紀念堂，作者就換上了中正紀念堂一樣款式及花紋的地磚，讓作品完全融入展場。

觀看作品的時候，我們也嘗試去了解、去思考作者想要表達的意義，這次展覽有些作品想要表達的議題的確會讓人開啟一些思考。或許這可以說是作者透過作品與大眾的一種溝通。

以上就是我看完展的分享，如果資訊有誤或是你讀過這篇文章後有想補充或是分享心得，也非常歡迎你和我們分享，讓大家一起共同成長。

展覽資訊

展出日期：2019/6/29~2019/9/22

展出時間：10:00-18:00

展出地點：中正紀念堂一展廳

展覽網址：https://www.cksmh.gov.tw/exhibition_105_2366.html

參考資料：

1. 馬背上的諾伊特拉 https://www.artsy.net/artwork/xavier-veilhan-neutra-on-horseback
2. 劉柏村雕塑中的身體變異考—從尺寸大小的問題談起http://www.chinigallery.com/劉柏村雕塑中的身體變異考-從尺寸大小的問題談/
3. 【藝界職人】榮獲奧斯卡最佳化妝獎的日本雕塑家——辻一弘 https://artemperor.tw/focus/2010